各国文化、环境的不同，造就了其电影风格的独特鲜明。

作为跨界明星，于谦取得了瞩目的成绩，好脾气也成为徒弟们开玩笑的理由。郭麒麟表示对于路演现场很有感情，也曾帮着于谦在这里宣传过影片，在观众们的“怂恿下”郭麒麟表示将看望于谦并让对方包场《龙马精神》。

在情节主体上，影片像一部公路片。唐志军、那日苏、秦彩蓉、晓晓、孙一通一行向南而行时，观众跟随人物完成了一场荒唐离奇，但又平淡无味的旅行。一路上，他们遇到的尽是骗子、怪人，如用硅胶外星人行骗的神棍，驾驶玩具UFO的中年大叔。而且，最后完成旅程的只有唐志军和孙一通，另外三人都半途而废了。这在公路片的类型规范中，相当于情节过早夭折了。

晚上的正式“热烈派对”上，惊叹号教练黄渤率先登台，和《功夫熊猫》的阿宝DJ一起热跳一曲《Papillon》；饰演惊叹号绝对ACE陈烁的王一博，随后则与《变形金刚》中的大黄蜂成为搭档，和队友们完成了精彩的合舞及SOLO。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

通过画面的变化，井上雄彦传达了更加成熟和深刻的人生观。他不仅关注篮球比赛的激烈和精彩，更加注重角色内心的挣扎和成长。从宫城良田的伤痛回忆到全国大赛的艰难，每个人都经历着难以承受的挑战。井上雄彦通过角色们的经历，向我们传递了成长中必须跨越的坎和付出的代价。